文学讲稿读后感10篇,文学理论的读后感10篇

作者:现代文学

《文学讲稿》是一本由弗拉基米尔·纳博科夫著作,上海三联书店出版的简裝本图书,本书定价:36.00元,页数:341,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

再不点蓝字关注,机会就要飞走了哦

《文学理论》是一本由[美] 勒内·韦勒克 / 奥斯汀·沃伦著作,后浪丨浙江人民出版社出版的平装图书,本书定价:60.00元,页数:376,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学讲稿》读后感(一):通往孤寂文豪的笔记铁道 ¬——我们应该忠于自己的梦

石一枫的写作与“新时代文学”

《文学理论》读后感(一):虚构,非虚构。

没人生来会写作,可是,写作的艺术基础肯定不在于技巧,那么这些笔记的意义何在?

——读《借命而生》

虚构,非虚构。

学习写作,就像学习“呼吸”,这很奇怪,不可能学,这是一个自然的事情,是心里真的有这份热爱,或者说是召唤,一念,就是要写,甜蜜时想写,崩溃时也要写,发现了什么更要写,因为目睹一个画面奋笔疾书,自己都不知道会写出什么来。一旦投入创作,会废寝忘食地炙热,除了必要的机械性的吃饭上厕所,甚至觉得其他都是在浪费时间。这就是写作的基础——不得不写。

李云雷

——读《文学理论》有感

弗洛伊德说:『艺术产生了自我把握的幻觉。』

评论家、作家/李云雷

文学创造的构思有其复杂的创造理念,一个写作者的亲身体悟亦或他脑海之中的意淫,皆是文学最终构造的呈现。

这是不是说写作的人因为对现实无能为力,而逃避,进入自己的想象创造世界,从而获得自我把握的感觉?写作并非对现实的逃避,恰恰是投身于现实,在现实里获得启示,产生震动,拨开各种迷雾,寻找意义。世界没有单一的意义,是纷杂的,有太多,也许会瞠目结舌,也许会惊喜,多重意义,我们尽可能勾勒生活的模样,尽可能达到内心更广阔和深沉的范围,如果艺术让人梦幻,那也是终将让我们意识到——恍然大悟的梦。

石一枫最近的中长篇小说引起了文学界的广泛关注,从《世间已无陈金芳》开始,他的《地球之眼》、《营救麦克黄》、《特别能战斗》、《心灵外史》、《借命而生》等中长篇小说,每一部都引来好评。但是评论普遍关注的是他小说的内容,而对他文体上的创造性较少关注。在这些作品中,除了《心灵外史》、《特别能战斗》标注为长篇小说外,其他小说都放在中篇小说栏目中发表。但是石一枫的中篇小说与其他作家的中篇小说有所不同,虽然中篇小说被界定为3到12万字的叙事文体,但现在作家的中篇小说大多在3、4万字,很少有5万字以上的,但石一枫的小说不同,他的中篇大都在7、8万字,稍微写的长一点就变成长篇了。在我看来,《心灵外史》、《特别能战斗》就是写长了的“中篇”),这样的写作似乎又回到了新时期之初,当时路遥的《人生》、张贤亮的《男人的一半是女人》等都是作为中篇小说发表的,为什么在“新时代”,石一枫又回到了“新时期”?这是一个饶有兴味的问题,一个简单的解释是石一枫对刚刚过去的“旧时代”有话要说,就像新时期之初那代作家有话要说一样,这些要说的内容在心中膨胀,在笔下膨胀,自然也表现为文体上的长度。

正如西班牙电影大师布努艾尔在《我最后的叹息》中开篇就表达出他的怀疑:“在这本半自传性的书中,我也时常步入歧途,像在流浪汉小说中一样,任由一些意料之外的故事造成的难以抵制的诱惑牵着走,尽管我小心翼翼,可能仍有这样或那样的错误记忆存在。我重申,这一点是无关紧要的。我的错误和疑点同我所确信的东西一样,是我本身的构成部分。我不是历史学家,无书本笔记借以为考,不管怎样,我做的叙述是我本人的,带有我的信念,我的踌躇,重复以及空缺,带有我的实话和谎话,总之:我的记忆。”

所以,卡夫卡说:『我们应该忠于自己的梦。』

离我们最近的“旧时代”,大体可以界定为1978—2012年,也即从十一届三中全会到十八大召开的35年,从十八大开始中国进入了一个“新时代”。石一枫的写作是在新时代回望旧时代之作。面对波澜壮阔的改革开放史,几乎与改革开放同龄的我们这一代,该如何去描绘我们曾经置身其中的时代变迁?这对很多人来说还是一个未曾意识到的问题,石一枫却已经做出了自己的努力与探索,或者说他凭一己之力在拓展着“新时代文学”的表现能力与表现范围,为我们提供了时代镜像的多个侧面。在《世间已无陈金芳》中,他写的是一个乡下女孩的进城史,其背后是90年代到新世纪的历史,在《地球之眼》中,他写的是一个底层男孩的奋斗史,其背后是“全球化”时代的中国,在《特别能战斗》中,他写的是北京大妈和一个北漂的故事,其背后是20年中国城乡的变化,在《心灵外史》中,他通过“我”与大姨妈近30年的交往,写出了普通中国人的心灵变化史,而在《借命而生》中,石一枫通过一个警察与一个逃犯近30年离奇曲折的故事,从另一个侧面勾勒出了时代、社会的变迁与城市化的进程。

任何的写作,自以为百分之百的真实都不免套入对现实虚构的隐藏,虚构与非虚构写作也成为《文学理论》的其中一个重要章节。

而写下的一切,包括这系列的笔记,意义,只能是在以后的突然间出现,我们都不知道那是什么。

《借命而生》的故事极具传奇性,“俩犯人被押送到看守所时,警察杜润东正为调动的事儿憋闷着”,这是小说的开头第一句,接下来我们看到,犯人许文革和姚斌彬逐渐赢得了杜润东的信任,他们瞅准机会终于从看守所逃走了,杜润东去追持枪的姚斌彬并将之逮捕归案,而许文革则逃了出去。姚斌彬被枪毙,杜润东也没能调回城里,此后四五年他一直在照顾姚斌彬的妈妈,也在追踪许文革的消息,他从偶尔的一张汇款单看到了许文革的蛛丝马迹,追踪到山西一家煤矿去,但是许文革极为狡猾,他几乎从杜润东的眼皮底下逃了出去。“1989年春,许文革因盗窃被捕,并与同案犯姚斌彬策划、实施了越狱,后姚斌彬被抓获。判处死刑,立即执行,许文革长期在逃。2001年春,许文革归案。”但是归来的许文革已成为一个成功的商人,他归案是为了洗白,杜润东不想让他逃脱法网,但按照新刑法,“最后判处有期徒刑三年”,杜润东内心不认可这一判决,一心想探究许文革发家的真相,在许文革出狱后对他进行盯梢,但是在跟踪的过程中,杜润东的内心也在悄然发生转变,最后在厂子被拆迁,许文革想自杀时,他竟然扑上去救下了他……

《文学理论》中提出:“作家的生活与作品的关系,不是一种简单的因果关系。”作家在作品中呈现的所思所想,表现的主人公的思想、感情、观点、美德、罪恶、写作者并非其代言人。

几个写作手法。

小说在一个极为宽广的社会背景上展开,从1985年到2008年,中国发生了多么巨大的变化,置身于其中的每个中国人都在发生变化。小说的两个主人公杜润东和许文革是两个小人物,他们被裹挟在时代巨变的洪流之中,命运起伏不定,当初踌躇满志一心想调到市里的杜润东,在时光的流逝中被耽搁在郊区派出所,而许文革由一个盗窃犯到一个逃犯,再到一个成功者,再到一个被排挤出市场的失意者,更具传奇色彩。小说通过这两个人物及其复杂、变化的关系把握到了时代的变化,写出了小人物在巨变中的内心坚持与身不由己,让我们看到了一幅斑斓多彩的时代画卷。在写作中,石一枫借鉴侦探小说的模式但又突破了这一模式,小说中的悬念“是否能抓住逃犯”最初可以牵动读者,但是随着时光的流逝与时代的转变,这一悬念已转化为对二人命运的关注,由此侦探小说也转化为社会小说,更进一步,小说将对二人命运的关注转化为对他们之间的复杂关系及丰富人性的探讨,让我们看到了时代变迁中人心的复杂与单纯。在故事层面之外,小说还涉及到了1985—2008年之间法律的变化,土地政策的变化、风俗与社会氛围的变化、城市化的进程等诸多层面,石一枫将之与故事的进展巧妙地融合在一起,让我们在故事中看到了时代,看到了中国。

杜撰,往往是写作的一种手段。而这种手段并非是一种欺瞒,往往显现了文学的神秘性。

『马头棋步』

值得注意的是,和《世间已无陈金芳》、《心灵外史》等作品不同的是,在这部小说中,石一枫开始走出了第一人称“我”的叙述视角,而直接以第三人称全知视角叙事,这是叙述上的一个重要转变,也代表了70后一代作家终于走出了“自我”,摆脱了个人视角的局限,开始以更加客观、更加宏观的视角把握时代,这是石一枫的一小步,也是70后作家的一大步。相对于50后、60后作家的整体格局,70后、80后作家的一大不足是缺少宏大的视野,只会讲述个人的故事,对“自我”以外的人群与世界,既缺乏写作的兴趣,也缺乏写作的能力。石一枫从《世间已无陈金芳》开始,将自己的眼光转向更广大的底层人群,但是仍不能摆脱自我经验的局限,在小说中只能设置一个“我”作为中介,观察与描述世界,但是在《借命而生》中,石一枫将个人的视角隐藏起来,开始以第三人称叙述,但他的第三人称与一般作家只是讲一个故事不同,而是在故事中寄寓了他对时代重大问题的关注与思考。石一枫讲述的故事,以及他在文体、人称等叙事上的探索,不仅在同代作家中具有先锋性,而且对“新时代文学”的探索也具有重要意义。选读2017-6《十月》•中篇小说|石一枫:借命而生2017-6《十月》•中篇小说|石一枫:借命而生2017-6《十月》•中篇小说|石一枫:借命而生《十月》中篇|石一枫:《地球之眼》选读1《十月》中篇|石一枫:《地球之眼》选读2《十月》中篇|石一枫:《地球之眼》选读3作家有话说|石一枫:文学的“两个世界”作家访谈|石一枫:我就是一个传统作家周其伦:《地球之眼》,石一枫为我们打开的另一扇窗

虚构,是写作中不可思议的魔术。这种魔术,会把读者带入到深邃、诡秘的境地里,让其陷入不可自拔的情境构思中,从而,读者在写作者的文字中获得一种酣畅淋漓的畅快。这就是文学的艺术体现,有无限自由的遐想从而保持了艺术的尊严。

简·奥斯丁在《曼斯菲尔德庄园》用于描写女主角范妮对事情的反应,纳博科夫在《文学讲稿》中称这种手法为『马头棋步』——『这是借自国际象棋的术语,用来描述范妮在事情上忽而向一边或另一边的突然偏转。』

我们看在戏剧中构造的东西,那些现象及传达,有浪漫主义情怀,亦是写作者美好愿望的寄托,它是内心的观照与转达,这种非虚构的写作也是艺术表现的其中一种形式。

举例。

《文学理论》中写到拜伦,他的作品就是自己和自己的内在情愫,甚至带着“一颗流血的心。”吟游于欧洲四处。他不仅在私人的书信、日记、传记中表现自己,而且也在大部分发表的诗作中表现自己。

『托马斯爵士要离开家,此时范妮的解脱感和欣慰感不亚于表姐们,可是她心肠软,觉得自己有这种心情是忘恩负义,而且她真的为自己没能伤心而大感伤心起来。』

这种非虚构写作足够性情,看见作品之外作者的本真,也足够令人敬畏。

『范妮很想去萨瑟顿,渴望在林荫路没被改造前再看上一眼,不过既然那地方太远,她去不了,她说道:“哦,没关系,将来不管什么时候我看到那地方,,埃德蒙会告诉我都发生了哪些变化。”』

艺术家们用感知呈现他们生命的全部,虚构亦非虚构,把作品通过某一瞬间的意识形态展现于作品之中,而这种出版的事实,就像任何有活动能力的人生平中出现的事件一样。

『正当她处于真诚、纯洁的考虑,犹豫不决,不知道该不该参加演戏,她倒真有点怀疑自己的重重顾虑的真诚与纯洁。她非常高兴接受到格兰特家吃饭的邀请,“可是为什么要高兴呢?难道我肯定不会在那里看到或听到什么使自己痛苦的事情吗?”』

只不过是日常状态的叙述。

这样,范妮这个人物活了,她有自己的性格。

这就是写作者的精神,创造无时不刻存在,并在作品中表现自身独特的气质,这种气质读者能够闻到,并且顺着那股气质中芬芳的气息,让其也立命于作品之中。

『特殊笑颜』

《文学理论》读后感(二):文学的另一种风姿

简·奥斯丁还有一个要素很显著,纳博科夫在《文学讲稿》中称这种手法为『特殊笑颜』,是一种简单陈述里加入微妙讽刺达到特殊效果。

勒内.韦勒克诞生在维也纳这座曾经蕴育了许多世界级音乐家、哲学家、心理学家和文学家的文化摇篮中,双亲都有较高的文化素养,在浓厚的文化氛围里长大的韦勒克才华过人,学识渊博,并在求学过程中受导师影响形成了简洁、清新的文风和严谨的治学态度。23岁的他就获得了语文学博士学位。曾先后任教于普林斯顿大学、爱荷华大学、布拉格大学、伦敦大学和耶鲁大学。同在美国多所大学执教的奥斯汀.沃伦与韦勒克是同事,对文学的态度及观点有着惊人的相似之处,难得的志同道合。于是有了这部《文学理论》的诞生。我手中的这一部是最新修订版。

举例。

在《文学理论》中,韦勒克提出,文学在本质上是一种具有虚构性、创造性、想象性的艺术品,是交织着多层意义的和关系的极其复杂的组合体。借用贺拉斯(古罗马诗人、批评家)对诗的作用的诠释,韦勒克认为文学的作用是兼有“甜美”和“有用”的。也就是说,艺术所表现的东西优于使用者自己进行的幻想和思考;艺术以其技巧,表现类似于使用者自己幻想和或思考的东西,他们在欣赏这种表现的过程中如释重负,得到了快感。当某一文学作品成功的的发挥其作用时,快感和有用性这两个“基调”不应简单地共存,而应该交汇在一起。

『一天到晚穿戴得整齐齐,坐在沙发上,做着做不完的针线活,既不好看,也没什么用处,心里想的常常是她的巴儿狗。……而不是她的儿女们……』

一幅意境优美的画,一篇美妙的文章,一部生动的小说、一出 感人的戏剧……一部成功的文学作品不仅仅会给我们以美的享受,还会给我们带来精神上的富足、充实,甚至是心灵的升华。而一个人如果被称为艺术家,一定不仅仅是因为一部作品凝聚了作者的想象力、创造力,还因为除了作品本身的完美,这作品一定对受众(读者)、对自己所处的阶级、对社会甚至历史带来了深远的影响。这就是文学的作用。

这会增强立体感,自然。

鉴于文学的复杂性,作者在《文学理论》中提出了文学研究分为“内部研究”和“外部研究”,而这种观点无疑是破旧立新的的壮举。刘象愚教授(现为北京师范大学文学院与外国语言文学学院教授、博士生导师;中国比较文学学会副会长、中国外国文学学会理事。)在《文学理论》代译序中将此壮举列为文学研究巨大贡献之一。

『多声部配合法』

在外部研究中,用五章篇幅侧重的是文学与时代、社会、历史的关系,分析了文学与传记、心理学、社会学、哲学思想及其他艺术之间的关系。作者旁征博引、大开大阖的生动阐述让论述趣味丛生。当然我也读的很过瘾,惊诧于作者对世界文学著作了然于胸、信手拈来。

福楼拜有一种特殊手法叫『多声部配合法』,也叫平行插入法。

在文学与心理学中,作者将爱伦.坡、弥尔顿、詹姆斯、艾略特归为“制造着者”和“心神迷乱者”(把心乱神迷时获得的对生活的幻觉与有意识的、精心的安排结合起来,以表现这种幻觉)。这让我想起爱伦.坡的小说《黑猫》,这部恐怖小说描述的是黑猫与生活拮据的作家之间的“爱”与“恨”。这部小说被拍成了美国电视剧《恐怖大师》里的其中一集。剧情中营造的出的灰暗、迷乱甚至残忍、恐怖如梦魇般的场景让人不寒而栗,同时是一种病态人格的表现与思考。这印证了爱伦.坡自己的说法,他所写的恐怖小说之恐怖,是灵魂的恐怖。作者用心理学阐述了作家创作的过程:在爱伦.坡那里无意识和意识之间的差别惊人的分明。无意识提供了排遣不去的谵妄、苦难和死亡的主题,而意识则将之发展成文学。这正是文学与心理学的有趣关系之一。正因如此,作家的创作过程往往也是心理学家感兴趣的研究对象。

举例《包法利夫人》中的片段。作者通过青年男子『赖昂·都普意』眼里看到的爱玛来介绍给读者——『壁炉的红色火光照着爱玛,似乎照透了她的身子。』,此时爱玛非常纯洁,而另一个青年男子『罗道尔弗·布朗』眼中爱玛要肉感得多。

相对于外部研究,内部研究研究的是文学自身的种种因素,包括文学作品的存在方式、韵律、修辞、类型、评价等等,虽然是作者的研究重点,但因其内容涉及文学作品的常规内容,多了几分学究气。源于作者渊博的学识,引经论典,大量生动的实例配以生动活泼的论述。阅读的趣味性毋庸置疑。

这种层叠感,不仅是体现在此,还有服装、景物描写,都会给读者展现层层叠叠的质感,裙子是一层一层,风景也是一层一层,整个文章的风格结合『多声部配合法』,就特别有风格。再举例。

尽管外部研究如此有趣,韦勒克仍毫不客气地提出,极端的外部研究忽略了对文学作品进行审美的价值判断和评价,只有真正重视对文学的作品的内部研究,才能真正理解文学作品的审美意义和价值。

『罗道尔弗·布朗』和爱玛在一个政府性演说下约会,他们情意绵绵的对话和陈腐的官腔交叉呈现在读者眼前,这里没有善恶,有的是一种丑恶和另一种丑恶纠结在一起,在色彩上添加色彩。

毫无疑问,韦勒克眼里的文学更为全面、立体、专业,也更成熟、理智、自由。这部《文学理论》被喻为“打开经典的经典”、“文学批评的批评”。其中蕴含的知识量令人惊叹。这也是此书经历数次修订再版的原因。显然,作为一本兼具趣味性和知识性的读物,这本书也值得反复玩味。

『多声部配合法』还有一种用法,就是通过A的视角观察到B,同时C也观察到B,这时的镜头会切换到C的角度,接着用C的视角开展下面的事情,然后再依照此方式转换成DEF……《包法利夫人》有这样用法,《追忆似水流年》也有,可以留意。

翻开书的目录第一部:定义和区分,第二部:初步工作,第三部:文学的外部研究,第四部:文学的内部研究,典型的教科书嘴脸。然而这部被许多中文专业高校指定为研究生入学必读参考书的理论读物阅读的过程并不如阅读严肃的文学概论般枯燥。这得益于作者轻松简洁清新的文风,理论阐述中配合大量经过反复研究佐证的实例,配以轻松、恢谐的语气,让本来严谨枯燥的学术论证变得趣味、亲切、易懂,如同坐在大教室里聆听教授侃侃而谈。

『主题、标志、』

韦勒克始终不渝地捍卫文学的纯洁性,抨击一切“对文学的攻击”,他站在文学战场的前沿,利用自己渊博的学识和严谨的治学态度迎接一切非文学主义者的挑战。在这个意义上他是一名文学圣斗士。

还有一点,有关前后伏笔,需要有一种东西来贯穿。比如,《包法利夫人》中爱玛和情人『罗道尔弗·布朗』树林幽会时候,带着蓝面纱,一切都是隔着透明的浅蓝颜色,这个颜色也是后来装毒药的罐子的颜色,出殡时候田野也是笼罩着蓝色雾霭。还有一个细节,爱玛在树林幽会时候听到了回声,像是远方的音乐,其实是乞丐的歌声被爱玛的幻觉美化了,这个歌声,在五年后爱玛临死前,也出现了。就是这样的小细节,可以支撑一部作品,可以令其成为经典。『马』在《包法利夫人》里也是一个主要的主题,前后多次出现,这些帮助一个作品在风格和结构的整合上达到完美。

在阅读过《文学理论》之后,在对文学有了更深入、理性、全面的了解之后,我们有理由相信,无论社会发展到何种程度,文学都将是社会的历史、政治、文化的完美见证,同时肩负着推动人类文明进步的重任。这一点在几十年、几百年、几千年甚至更久远的未来都不会改变。

卡夫卡《变形记》对『三』故意强调多次,三个房间、三个房客、三个佣人、三封信……,这些标志的象征意义并没有超越作品本身要表达的美,还有『门』也是一个主题,这都是理解故事需要明白的关键,需要读者和作者一起完成一部作品就是在此。

《文学理论》读后感(三):走向理智与自由国度的文学理论

其 他

勒内·韦勒克与奥斯汀·沃伦合著的《文学理论》出版于1949年,并与1955年和1962年进行过增删修改 。 刘象愚等先生的中文译本于1984年由三联书店出版。于2017年由浙江人民出版社、后浪出版公司出版了新修订版。这一部专业著作,曾被译为20余种文字,纳入世界经典作品之列。亦是高校中文专业推荐阅读书目。

说到《包法利夫人》,我特别喜欢福楼拜的《包法利夫人》,因为一直一直在道德透镜下看她,觉得她那么附庸风雅,觉得她为什么那么肤浅虚荣,一整本书的世界我们都在厌恶她,可是她死了,她死的时候,我们都哭了,这很奇怪,我也不知道为什么。

一、

其中有一段描写,我特别爱,就像一个缓缓移动的摄像机,一个长长的镜头——

概括地说,这是一本有关文学的本质、功能、形式与内容的经典理论著作,韦氏以“文学的外部研究”和“文学的内部研究”构筑理论体系,超越了传统文学理论架构模式。韦氏厘清了文学与非文学的界限,将研究的重心置于文学本身,描述与分析了个别艺术品的方法,讨论了文学类型、文学评价、文学史等问题,驳斥了诸多文学理论观点中的糟粕,汲取各家学说之精华,经过不懈的评泊考镜,建立起完整的韦氏文学理论体系,对文学研究产生了深远的影响。

『人在布瓦席耶尔离开大路,顺着平地,走到狼岭高头,就望见了盆地。河在中间流过,盆地一分为二,成了两块面貌不同的土块,左岸全是牧场,右岸全是农田。丘陵绵绵,草原迤逦蔓衍,从山脚绕到后山,接上布赖地区的牧场,同时平原在东边,一点一点高上去,向外扩展,金黄麦畦,一望无际。水在草边流过,仿佛一条白线,分开草地的颜色和田垄的颜色,整个田野,望过去,就像镶一条银压边绿绒领子的大斗篷摊平了一样……』

全书共分为四个部分:第一部分:定义和区分、第二部分:初步工作、第三部分:文学的外部研究、第四部分:文学的内部研究。

还有很多段这样的描写,福楼拜在用诗歌般的语言,写一个长篇小说。《红楼梦》有一回王熙凤看望秦可卿,往回走时有大段景色描写,,太令人叹服!!!这怎么学?没办法学。只能一遍遍体会里面的美,一遍遍感受,希望自己可以生出同样纯净的心。文学是照顾人心的,互相映照。

二、

同时这些描写都有丰富的想象力。《荷马史诗》曾用『葡萄酒』『玫瑰色』形容大海,多么美的想象才可以有这么精彩的比喻!狄更斯在《荒凉山庄》里有一句——『太阳透过云层照射下来,在幽暗的海面上凿出了一个个银光粼粼的水潭……』,这句话让我怦然心动,只有一颗纯真的、容易感到美的心,才能发现这些细节,并用文字记录。

第一章文学和文学研究。韦氏明确地指出:文学是创造性的,是一门艺术;而文学研究是一门知识或学问。并且明白指出:认为文学研究是再创造的观点是一种不必要的复述。在这一章节中韦氏并没有对“文学”“文学研究”进行理论概念方面的讨论,而是对如何理智性探讨文学、文学研究的方法、文学研究的解答方法等问题进行了探讨。并且提出文学理论是文学研究所急需的一种方法上的工具,以及文学学是一个不断发展的知识、识见和判断的体系等观点。

狄更斯在《荒凉山庄》描写大海时候原文用大量『s』『sh』开头的词,创造一种音乐性——风的嘶嘶声,后面接『船只忽明忽暗,变换诡奇』,就有一种奇妙的不安感觉,这是翻译无法表达的,还有福楼拜『;and』,这种相连的表达结构,为了展示连续的视觉印象,也是翻译无法抵达的,还有过去未来时态,也不好翻译。所以呢,我们是不是要开始学习英语,争取看看原著?恩。不能用德语看尼采,是很心痛的一件事。

这些基于文学本身的讨论,与我大学时学习的文学理论教材《文学理论教程》是全然不同的角度。《教程》的开篇阐述的是马克思主义文学理论的诞生、中国当代文学理论的建设。充满浓郁的政治气息,并基于马克思主义文艺理论的种种观点,对艾布拉姆斯《镜与灯》中提及的四要素理论进行了改造,将文学理论体系划分为五部分,即:发展论、本质论、创作论、作品论、接受论。

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所以从马克思主义文学理论的框架中跳脱出来,进入韦氏的文学理论世界,会不由自主地产生一种突破传统藩篱、俯瞰世界文学面貌的愉悦感,特别是在韦氏的理论中,侧重于从客观角度进行文学相关内容的探索,简直充满清新之气。

《文学讲稿》读后感(二):脊椎的战栗

第二章文学的本质。出身于英美新批评派的韦氏破旧立新,提出自己的观点:文学一词如果限指文学艺术,即想象的文学,似乎是最恰当的,并且从文学的语言、科学的语言、日常的语言担着比较中得出结论认为虚构性、创造性、想象性是文学的突出特征。而这也是韦氏著作的理论基础,即:文学的本质。

纳博科夫是在20世纪与普宁,布罗茨基齐名的俄裔流亡作家,作为小说家的纳博科夫以《洛丽塔》《微暗的火》等作品中复杂的多主题,多样的叙述技巧和精妙的结构而著称,被厄普代克称为伟大的革新者与创造者。此外,纳博科夫还经常以“蝴蝶研究学家”的身份被人津津乐道,他本人也对自己“蝴蝶专家”的身份乐此不疲。但在文学批评领域,纳博科夫在大多数时间是被忽视的。他的批评理论一直被学院派指责为“非道德的”“形式主义的”“虚无的”。这些对其批评理论的指责与对其作品中的争议纠缠在一起,直到纳博科夫去世,他的批评理论才逐渐得到重视,其中《文学讲稿》《俄罗斯文学讲稿》《堂吉诃德讲稿》这三部讲稿的出版,也进一步抹去了笼罩在作家身上的神秘主义迷雾,给读者提供了一个管窥其理论更清晰全面的视角。 他撰写文学讲稿的时期,正是形式主义批评盛行美国的时期,他运用细读法,对作品的语言、结构进行了细致入微的分析。但纳博科夫并不停留在形式分析的层面上,他善于从这些分析总结出作品之间的内在联系、作者的技法及其灵感的闪光,从而使读者体会到作家创作的苦心和灵感,体味到艺术的无穷趣味。可以说,纳博科夫的研究方法,对我们今天的文学研究仍有着重要的借鉴意义。 纳博科夫在本书的扉页写下:我的课程是对神秘文学结构的一种侦查。这就指出了他在进行文学批评时的着眼点:结构和风格。纳博科夫给他们下的定义是:“结构是指一本书的构成,包括事件的发展和事件间的因果关系,一个主题到另一个上题的过渡,人物出场的巧妙安排,或者引出一段新的情节,或者将各个主题联接起来,或利用它们推动小说的发展。风格是作者的手法,是他特有的词汇,以及那些足以让读者读到一个段落就立刻认出这是奥斯丁而非狄更斯的文字。”即纳博科夫的解读是一种纯艺术的,纯技巧性的解读,他所依据的只有文本,其他外在的现实因素对他而言都只不过是欣赏伟大作品的绊脚石。 首先,在结构的侦察上,纳博科夫将其看成一种具体的,完全技巧性的工作。是一项需要作者与读者共同完成的工作。对于读者来说,“一个读者若能了解一本书的设计构造,若能把它拆开,他就能更深地体味到该书的美。”而在作者一方,就具体表现在作家对自己作品中所创造世界的掌控力以及逻辑的合理性与连续性。但需要注意的是这里的“逻辑性”“合理性”都是针对文本自身而言的,而不是作家所处的现实世界的常识与逻辑。即所谓“虚构的逻辑”。

刘象愚先生在代译序中指出:韦氏认为文学的价值是由它的本质和功用决定的。文学在本质上是一种具有想象性、虚构性与创造性的艺术品,是一种具有某种审美目的的审美结构,必然会激发某种审美体验,从而给人以娱乐和教益。

在《文学讲稿》中,纳博科夫几乎在讲解每一部作品之前,都会向我们强调这样一个观点:文学的本质是虚构,就像童话一样,它只是作者想象力的产物,与现实无关。一部伟大的作品就是一个作家独创的世界,在这个世界中,所有的事物都需要作家本人命名,指引。而作家对这个世界的构造过程以及对人物的掌控就是作品的结构所在。只要一部作品的结构完美无缺,它的发展进程不违背文本的内在逻辑,我们就可以称其为一部伟大的艺术作品。而此外的思想,意义不过是附属品。用纳博科夫本人的话来说“风格和结构才是一步作品的全部,伟大的思想不过是废话”。因此,虽然“奥斯丁对英国乡绅的生活丝毫不了解”“狄更斯在叙述者的选择上简直是一大败笔”“化身博士在寓言意义上是极其无聊,陈腐的”但他们仍不失是一部伟大的杰作。因为“奥斯丁笔下的人物往往能自然的融入作品结构中去”“狄更斯流利操纵着众多的人和事件,把他(它)们交织起来”而“《化身博士》则是一个伟大的文体学现象”他们优秀的结构塑造使其在艺术宝库中持续释放着自己的光辉。 在结构之外,构成一部伟大作品的另一要素就是作家特有的“风格”,它建立在以严密的科学性对作品结构进行细致侦查后所感受到的作者个人写作特色和手法。在文学讲稿中,纳博科夫主要从语言特色、主题、叙事手法三方而对作家的风格进行了分析。例如“卡夫卡清晰准确的科学性语言和其强烈魔幻色彩故事形成的强烈对比。”“狄更斯善于运用强烈诉诸官能感觉的比喻,有唤起逼真感觉的艺术功力。”他多次强调:“风格不是一种工具,也不是一种方法,也不仅仅是一个措辞问题。风格的含义远远超出这一切,它是作家人格的一个内在组成部分或特性。因此,当我们谈 到风格时,我们指的是一位作为单个艺术家的独特品质及其在他的艺术作品中的 表现方式。”如果说结构的作用是走进文学的前提,那风格的功效则是通向文学的关键,是叩开狄更斯、果戈里、福楼拜、托尔斯泰和一切大师的作品之门的万能钥匙。 在纳博科夫的文学批评中,无论是对结构的侦查还是对风格的感受,其基本的行动模式和理论基础都是对细节的重视和观察,他对自己的学生说:“拥抱细节吧!那些不平凡的细节!”这些“细节”不是我们通常所说的明显的文学意象,而是真正的隐藏在作品故事中最平常不过的极易被读者忽视的细节。他认为我们在欣赏文学作品时,应当把作品像掰橘子一样一瓣瓣掰开,观察它的色泽模样、嗅它的气味,尝它的味道。只有我们将书中的小部件、小细节玩味熟透之后, 我们才能明白一本书的设计构造,才能体会它的美。这就要求我们在阅读过程中做到 两点:一是要能够准确地想象出细节亊物的形象和状态。比如,范妮的灰眼珠,艾玛的发式,格里高尔的虫身,查理•包法利花哨的帽子,乞乞科夫手提箱的内部构造。 想象这些细节,我们能体会到认知的激动和审美的愉悦。二则是要善于发掘细节之间的隐秘联系。纳博科 夫将它比作小说的祌经网,认为它才是小说真正的情节,包含着作品真正的意蕴。 纳博科夫也非常关心一些隐秘的细小主题,常常利用这些主题为我们褐示出小说结构上的精巧与完美。他在分析《包法利夫人》时,揭示了千层饼主题。查理·包法利少年时一顶层次复杂、花哨、寒碜的帽子,他当医生后格局复杂的居所,他与艾玛婚礼上层次复杂的结婚蛋糕,艾玛死后躺在层层棺椁华。层次的主题贯穿小说的始终,出现在查理、艾玛二人命运的高潮和低谷,花哨,庸俗、寒碜的种种层次,刚好与两人永无止境的庸俗、烦闷的生活相对应。他又在《变形记》中分析了三的主题,格里高尔和三个人(爸爸、妈妈、妹妹)生活在一起,他的房间有三个门,小说中共出现了三个佣人,三个留胡子的房客。反复出现的三,使得小说具有了类似三连音符、三和弦、三幅联的图画之类的形式美。在纳博科夫看来,阅读的过程同时也是一个创作的过程,只有顺着作者的思路,去探索那些特意设下的细节和结构,感受作家创作的辛苦,才能真正体会到阅读的快乐。我们在阅读的时候,应当时刻记住,没有一件艺术品不是独创一个新天地的,所以我们读书的时候第一件事就是要研究这个新天地,研究得越周密越好。我们要把它当作一件同我们所了解的世界没有任何明显联系的崭新的东西来对待。我们只有仔细了解了这个新天地之后,才能来研究它跟其他世界以及其他知识领域之间的联系。正是在这种极度科学化的精准阅读下,他发现了简·奥斯丁“带笑靥的‘风格的描写’。”对狄更斯的嗜好的衷心的认同,到他对福楼拜的对照法所壁行的虔诚的细致解释,以及他以可爱而又可敬的态度把乔伊斯那繁杂但分秒不差的时间上的同步展示出来,就像一个男孩子第一次拆手表时所表现的那样。

第三章文学的作用。韦氏认为讨论文学的作用,必须同时尊重甜美与有用这两方面的要求。也就是说,艺术所表现的东西,优于使用者自己进行的幻想或思考,艺术以其技巧表现类似于使用者自己幻想或思考的东西,使使用者在欣赏这种表现的过程中获得快感。

当然,纳博科夫对读者的要求不止局限于科学般的精准细节考察,对美的敏锐感觉以及强大的想象力也是他所重视的,即他所谓“敏感的脊椎”。他多次向他的学生呼吁:“用你们的脊椎骨去阅读。”“心灵、脑经、敏感的脊椎骨,这些才是看书时真正用的着的东西。聪明的读者在欣赏一部天才之作的时候,为了充分领略其中的艺术魅力,不只是用心灵,也不全是脑筋,而是用脊椎骨去读的。只有这样才能真正领悟作品 的真谛,并切实体验到这种领悟给你带来的兴奋与激动。 在纳博科夫看来,我们在阅读中所感受到的脊椎骨微微的震颤就是对“美”的感觉,即一种纯粹的审美性体验。他要求一个优秀读者在阅读时应当保持一种非功利性的,超脱的艺术想象能力与纯粹的审美能力,这种想象力能帮助读者不受个人欲念的束缚,真正自由全面的体会作品的美。他毫不留情的讥讽那些“投入太多感情,在书中寻找个人的寄托或发泄式的自恋”的读者。“只有平庸的读者才喜欢看到自家的心思在小说里于一种令人愉快的伪装下得到反映。”因此,纳傅科夫要求我 们做一个明智、超脱的读者,具有“不掺杂个人情感的想象力和艺术审美趣味”。既能够声泪俱下地享受作品,也清楚“在什么时候、在什么地方控制自己的想象”,始终与作家保持艺术上的平衡。具备这种想象力的 读者,不仅对作品的形式美非常敏感,而且能透过形式,体悟到作者创作时的苦心和 灵感,最终达到艺术上的共鸣。在讲稿中,他以一个极其形象的比喻来说明这种最佳的阅读状态:“在艺术家独创的天地里,挺立着一座巍峨的高山,作家沿着山沿艰难的攀援。当他登上山顶,当风而立,看见对面跑来的竟是兴高采烈,气喘吁吁的读者。于是两人心怀感激的抱在了一起。如果这部著作不朽,他们就永不分离” 毫无疑问,纳博科夫坚决反对文学能客观地反映现实,对文学作品中的思想内容和道德说教不以为然,对故事性较强的通俗小说也加以贬斥。他崇尚艺术,认为艺术的本质是虚构,文学创作就是运用各种复杂的技巧进行虚构。在他看来,语言、结构、文体等创作手法和表现方式远比作品的故事性、思想性重要。但如果我们仅仅从技术层面上去肤浅的理解他的理论,就很容易歪曲他的思想,将他视为一个“非道德的,虚无主义的”作家和批评家,这实际上又陷入陈腐的学院派窠臼了。我们在理解纳博科夫的批评理论的同时,不能忽视隐藏于他冷静客观背后的一颗热诚的怜悯者的内心。事实上,在每一篇讲稿背后,都隐藏着一位富有同情心的讲解者,他憎恨庸俗和残酷,赞美怜悯与美德。 他和斯蒂文森一样,视毫无怜悯心的残酷为最大的罪恶。在哈佛大学讲学时,它曾当着几千师生的面,将一本《堂吉诃德》当场撕碎,纳博科夫唾弃《堂吉诃德》,称它是一本绝无仅有的“残酷,卑劣,无耻”的小说,他以堂吉诃德和桑丘所遭受的欺辱作为笑料,在这本书里看不到一点来自内心的怜悯。而这种残酷的基点正是人类内心的庸俗,因为缺乏想象力,缺乏个性,人们便无法想象被压迫者被欺侮者的感受。对他人的痛苦缺乏想象,对自己的恶性毫无自觉,怜悯也就无从产生了。而在纳博科夫看来,纯粹艺术的享受则是消解这种庸俗的最好药方。文学的道德性就体现为拒绝庸俗,拒绝残酷。它不需要抽想的道德说教,也不需要宣扬什么道德理想。而是通过具体的描写,揭示出庸俗和残酷的愚蠢、丑态,“当作家注意到杀人犯的下唇极愚蠢地低垂时,或当他看见一名暴料独自一人在他奢华的卧室里用短粗的食指挖他肥胖的鼻孔,他的眼中便有一道光闪过,这种光比蹑手蹑脚的谋叛者的手枪更能惩罚他们的恶行。 总的来说,纳博科夫的批评理论固然有其局限性,在批判方面也较为激进,但不可否认的是,他的文学批评在我们这个崇尚功利化,越发媚俗的时代,更加显得弥足珍贵。从小时候开始,我们的阅读就是弥漫着功利化色彩的,为了成绩,为了表扬,为了虚荣,我们才去阅读。而由于应试化的语文教育,我们在阅读的过程中,总是习惯于剖析作品的主题思想,以一种固定化的先入为主的思维模式去阅读。事实上这种阅读方式是极其危险的,它将伟大的文学作品变成了一个个僵化的陈腐的思维符号,而在这种阅读理念成长起来的读者也毫无疑问是庸俗的,缺乏审美感受的。纳博科夫的伟大正是在于他驱逐了陈腐的思维气息,将纯粹的艺术感,美的享受还原到了文学作品当中。他告诉我们,读书不是为了幼儿式的目的,把自己当作书中的人物也不是为了少年人的目的,学习如何去生存更不是为了学术的目的,沉迷于各种各样的概念当中。我试图教给你们为了作品的形式、视角和艺术去读书。我试图教给你们去感受艺术满足的颤栗,去分享那份作者的情感,而非是作品中人物的情感,那种创造的喜悦与艰难。我们没有围绕着书去谈论关于书的事,我们直接走到一部部名著的中心,走到作品活生生的心脏当中。 正如他在课程最后对学生所说的一席话:令我们吸收了养分的这些小说不会教给你们用来处理生活中显而易见的问题的方法,它们也不会在办公室或军营、厨房或婴儿百帮上什么忙。事实上,我试图和你们分享的这些知识不过是纯粹的奢侈品。这些知识既不会帮助你去理解法国的社会经济,也不会帮助你去明白一个少女或少男的内心秘密。但是,如果你听从了我的教导,感受到了一个充满灵感的精致的艺术品所提供的纯粹的满足感,这些知识就帮到了你们。而这种满足感转过来又建立起一种更加纯真的内心舒畅感,这种舒畅一旦被感觉到,就会令人意识到,尽管生活中有各种各样的跌跌撞撞和愚笨可笑的错误,生活内在的本质大概也同样是灵感与精致。

韦氏也在这一章节中对文学的作用到底是一种还是多种进行了反复讨论,并以诗歌为例指明:文学可以有多种作用,而忠实于它的本性是它基本的和主要的作用。

《文学讲稿》读后感(三):冗长的智者

第四章文学理论、文学批评和文学史。韦氏认为文学理论、文学批评与文学史是辩证统一的。韦氏提出透视主义的研究方法,把文学作品看作一个整体,放在历史的大背景中,横向、纵向的全方位透视、解读它——即用文学史的眼光来进行文学批评,证明三者是相辅相成、缺一不可的。

在《文学讲稿》中,纳博科夫还是一如既往他絮絮叨叨的风格,长篇累牍地分解小说,这时便可以清晰地瞧见他在《洛丽塔》中叙述冗长故事神经质般的模样。但不管怎样,他对人物形象和故事情节的透彻见解还是让我钦佩。

第五章总体文学、比较文学和民族文学。韦氏在这一章节中对维尔曼的比较文学与文学总体研究相等同的观点、歌德提出的世界文学应合而为一的观点等进行了评说,确立起自己的总体、比较文学和民族文学观点:总体文学是指诗学或者文学理论和原则,后来作为与比较文学形成对照的特殊概念,研究超越民族界限的文学运动和文学风尚。民族文学虽有个民族自己的语言、文明,但主题、形式、手法、文学类型等,是国际性的。比较文学研究的核心问题是文学的民族性以及各个民族对总的文学进程做出的独特贡献。

在讲解《曼斯菲尔德庄园》的章节,他解释了书信体式的写作如何帮助支撑小说的结构。在这之前,我并没有意识到这种写作形式的绝妙之处。

三、

他还把奥斯丁式讽刺称为“特殊笑靥”。他说:“我们可以把这类句子叫做带笑靥的句子,它是作者白皙纯净的面颊上一个具有微妙的讽刺意味的笑靥。”确实,在读到奥斯丁那看似平常但内含讥讽的句子时,你不会马上反应过来;但当你意识到她在开玩笑的时候,你的嘴角也会浮现出一抹微笑,感受到她独特的魅力。

第二部分:初步工作。

纳博科夫的创作离不开薇拉。我时常想象薇拉在为他提建议时,是否像是一位母亲在为年幼的婴儿擦拭嘴角的汤汁。他改不掉一些婴儿的习性,但毫无疑问,这并不妨碍他成为一位智者。

第六章论据的编排与确定。在这一部分章节中,韦氏讲述了学术研究的初步工作:搜集研究资料、考证作品作者、真伪、创作日期等问题,并指出:这一章实际上讨论的是现在关于研究方法和参考资料的教科书所讨论的问题。但必须清醒地认识到这些方法是为实际分析和诠释作品以及从起因方面解释作品而做的基本工作,其重要性要看这种方法在分析和解释作品上能发挥的作用来定。

《文学讲稿》读后感(四):名家文论

四、

作为一家之言,纳博科夫的文学造诣可见一斑,当初只是略略翻下书末的跋,觉得说得很中肯,于是才特地找了来读。读罢觉得受益匪浅。

第三部分:文学的外部研究。

作者洋洋洒洒数万字,其实探讨了不过七部名著,篇篇脍炙人口,由于我不大喜欢简奥斯汀其人其文,以及《追忆似水年华》的浩繁巨大,所以关于这两部分跳过未阅,不提。

第七章文学和传记。在这一章节中为啥首先评议了从作者个性与生平来解释作品这种最古来和最有基础的文学研究方法。韦氏认为,传记的作用有三个:其一是有助于揭示诗歌实际产生的过程,其二是对一个天才的内在价值的研究,其三是为系统地研究诗人的心理和诗歌的创作过程提供了材料。

余下六部小说,从作者原文引用来看,不啻为庖丁解牛一样,无论是结构还是艺术手法,都被分析地丝丝入扣,更为神奇的是,同样是文论,较之于其他多如牛毛的小说文论而言,少有如此“科学的精准和诗意”。

但是,韦氏同时也明确指出:要将传记解释法应用到任何一件艺术作品上,都必须对每一个别的情况做细心的审查和研究,因为艺术作品不是供写传记用的文献。

作为纳博科夫眼里的“一般读者”,或者“坏习惯读者”,我不得不腆着脸承认,我更倾心于明快诡谲风格的小说长篇,狄更斯的语言自不必说,可是我不知道他描写贵族方面的语言瑕疵如此明显。奥地利作家卡夫卡,纳博科夫对其充满溢美之词,又重新看了一遍《变形记》,觉得草草阅读此类厚实的小说,如果不净几焚香,简直太对不起作者的良苦用心。乔伊斯的《尤利西斯》,属于很久前当打发时间一样看的,按着纳博科夫的思路,重新梳理下情节,深感精妙,阅读文论最大的好处就是让你重新深入你读过的书,并内化为一种吗啡样的欣快感,更别提那些本身就是小说大家的文论,读了之后,通体舒畅。

第八章文学和心理学,韦氏的观点主要有:批评了文学研究中,通常会提到的创作的灵感、创作过程的心理结构等心理学范畴的问题,可见文学与心理学是紧密关联的观点。而进一步指出:只有当心理学上的真理增强了文学作品的连贯性和复杂性时,心理学才具有一种文学艺术上的价值,才真正与文学联系到了一起。

忍不住窃喜,我等鼠辈,原也可一尝如此灵魂精华。

第九章文学和社会。韦氏认为,不能把文学纯粹地当做是生活的一面镜子,或把文学当成是一种社会文献。只有了解了文学作品的艺术手法以及语言上和文学上的传统,而且能够具体而非空泛地说明作品中的生活画面与其所反映的社会生活之间是什么关系,这样的研究才有意义。由此可见,相对于文学外部研究来说,韦氏更注重对文学本身内部的研究。

夸了这么多,心情似乎舒缓不少,再冷静下来,撇开纯文学角度的分析,按照结构,风格一个个梳理小说的脉络,福楼拜的《包法利夫人》,是所有文论里最喜欢的一篇,克制而清醒地看待一个悲剧,才是伟大的情怀。

第十章文学和思想。在这一章节中,韦氏同样以多个实例证说了文学史与思想史领域的差别和联系,并集中讨论了哲学思想、观念乃至世界观、情感态度等思想进入文学作品中的情形。韦氏反对把文学作品看作哲学观念的图解或哲理教条的表述的做法,而主张对思想观念进入文学作品的实际情形做深入细致的研究。按照韦氏的理解,思想观念之类的素材只有经过艺术的创造转化为作品审美结构中的有机成分时,才具有研究的价值。

纳博科夫骨子里是浪漫的,在他看来,读书就是为了从书里读出快乐来,别的什么也不为。单单为这么纯粹的想法,就开始打心眼里喜欢这个脱离了现实的单纯想法,相比于热销书里什么成功法则,这种收获和满足才是不可估量的。这种想法在这本书里随处可见,然而再退一步想,文学的影响力,如果仅仅是读出快乐,不用之宽慰和理解现实,那也实在委屈了作者的呕心沥血了,文学不该自私,该关心更多人的生活,所以,饶恕我对纳博科夫的些许微词。

第十一章文学和其他艺术。在这一章节中,韦氏论述了文学与美术、音乐的多方面联系,同时也提醒研究者注意各艺术类型之间的复杂性,从而避免简单化的比附,同时主张将比较研究的重点放在分析实际的艺术品,即分析它们的结构关系的基础上。

此外,还想赘述一下意识流,纳博科夫在这本书里客观地评价:“只是一种文学方式,诚无优劣之分,意识流能够自然表达想法,的确比“一字千斟”的古典文学来得轻松些,读者也不至惶惶然觉得亏读了作者心血。”——大赞这句平实之语。

五、

当然作为“一家之言”,偏信则暗,个人觉得这本书纳博科夫的文学鉴赏是很带有个人主义色彩的,是则是,没有大概也许可能的商量余地。书中提到托马斯·曼,作者认为他与卡夫卡相差甚远,但是在我看来,也许阅历有限,我不觉得能写出《魔山》这样作品的作家与卡夫卡逊色多少,也许是,也许不是。

第四部分:文学的内部研究。

最后,本书有必要再读再体会。

第十二章文学作品的存在方式。在文学作品存在方式的讨论上,韦氏首先大胆驳斥了文学艺术品是人工制品、声音序列、读者的体验、作者的经验、一切经验的总和等观点。而是主张把文学艺术品看作一个多层面的复杂结构。

《文学讲稿》读后感(五):读者和作家,怎样做到一流?——读《文学讲稿》序言《优秀读者和优秀作家》有感

在探讨这一问题的过程中,韦氏部分肯定了语言学索绪尔和布拉格语言学派的一些方法,以及英伽登的一部分层面理论。

《优秀读者和优秀作家》是美国小说家和文体家纳博科夫《文学讲稿》一书中的序言。在这篇文章中,纳博科夫提出了优秀读者所具备的条件和优秀作家所应达到的要求。对于这些观点,我既有认同,也有一些异议和补充想法。我将在下文中进行浅显的分析讨论。

第十三章谐音、节奏和格律。这是关于声音的一个章节,因为我语音学成绩最差,都看不大懂这一节,所以这一节就略过吧。

首先要谈一谈优秀读者。也许有人认为,读者有极大的自主权,既可以凭己所需去自由选择作品以充实自身,作品本身不会对读者有限制性要求。然而纳博科夫认为,要成为一个优秀的读者,有一些品质是必备的。

第十四章文体和文体学。根据不同的分类标准,文体有不同的分类。根据词汇与对其要表达的事物间关系,文体可分为:概念的、感觉的、沉静的、激昂的、纯朴的、修饰的等。根据词汇间的关系,文体可以分为:紧凑的、松散的、淡素的、色彩斑斓的等。文体学是研究一切能够获得某种特别表达力的语言手段,所有能够获得强调和清晰的手段都可以置于文体学的研究范畴。对于文体风格的研究方法,韦氏推崇根据语言的原则、全面的、系统的分析,并认为文学批评的过程是现将形式与内容、表达与文体暂时分离,最后再实现总的统一。

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