蒋勋说文学经典读后感10篇,巴黎文学散步地图经

作者:现代文学

《如何阅读一本文学书》是一本由[美] 托马斯·福斯特著作,南海出版公司出版的平装图书,本书定价:39.50元,页数:304,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《蒋勋说文学》是一本由蒋勋著作,中信出版社出版的平装图书,本书定价:39.80元,页数:216,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《巴黎文学散步地图》是一本由缪咏华著作,中信出版社出版的精装图书,本书定价:58.00元,页数:336,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《如何阅读一本文学书》读后感(一):个人评分:80分。对于文学的解读应该也是一千个人心中有一千个哈姆雷特。

《蒋勋说文学》读后感(一):文学和生命的另一种可能性

《巴黎文学散步地图》读后感(一):这一千年,巴黎文豪与他们的作品清单

书评: 作者大都是用国外名著来阐述作者对于阅读的论点,对没有阅读过太多这类作品的人来说有点尴尬,无法正确体会作者想表达的东西。

蒋勋对于文学作品的解说让我看到了另外的一种可能性。

钱丢丢《每天听本书》D4——《巴黎文学散步地图》 缪咏华2017.6.15

对于文学的解读应该也是一千个人心中有一千个哈姆雷特。

因为就我所接受的教育和我自己的主动探索来看,我还不足以理解很多文学背后所表达的东西。

今天听的书《巴黎文学散步地图》是一部巴黎文学史。分为上下两册,上册主要围绕的是名人故居和文学史上的八卦;下册是对巴黎四大墓园——蒙马特墓园、蒙巴纳斯墓园、拉雪兹公墓和先贤祠的详尽介绍。

简单概括下就是一本文学书,内容往往都带有隐喻。

就这本书所讲的古文作品来说,我的古文素养相当不足,很多字词意思不明确,好吧,其实就是不懂。因为这种文字的障碍,所以没有耐心去进一步的了解。

《巴黎文学散步地图》读后感(二):朝圣之路

写吸血鬼,其实并不仅仅在讲吸血鬼。

蒋勋相当于一点一点把这些诗词掰开扯碎了来讲给人听。感觉这些东西也是从讲座里面整理得来的,语言都很通俗口语化,读起来很舒服,就像在听他讲一样。本身他的语言也非常诗意的。

《巴黎文学散步地图》的作者是 缪咏华女士,以翻译为生,以书写自娱,以广播发声。台湾法语广播节目《博物馆时光——故宫瑰宝》制作人兼主持人。热爱语言、电影、文学、文物、绘画、幻想和巴黎。爱人类,也爱另类的人类。

写性不是为了写性

话说现在天天听他在讲红楼,声音好性感!

这本书将名都巴黎、巴黎文人、悠闲漫步、旅游地图合为一体,其文字本身虽比不上名著的典雅、艺术、深刻,但亦自有其独特之处:侃侃而谈中提及的著名文人之多,以致随手乱翻几页,都是耳熟能详的名家。

不写性也可以让主人公有爱爱。

在这之前,不知道这些东西都可以做出这样的解读。

我读此书,是怀着朝圣的心态来看的。跟着缪咏华女士的详尽介绍,一步步行来,如从中世纪阴暗狭小的小巷一直走到新世纪明亮宽敞的大道,从宏伟的创意无限的巴黎圣母院一直走到无差别的呆板的现代公寓楼。随着她的细致耐心导游,我看到了十七世纪拉伯雷、蒙田的悲愤,看到十八世纪高乃依、莫里哀的荣光,看到了拉封丹、伏尔泰、左拉的冷静,看到了司汤达、巴尔扎克、狄更斯的利刃,当然也看到了大仲马、莫扎克、王尔德的风流,看到了孟德斯鸠、雨果、凡尔纳的辉煌,而整个欧洲史画卷也似乎在眼前逐一展开。

本书结构: 从若干个角度切入谈论文学的内容

对于文学、诗歌以及它们和时代之间的关系,他对于《诗经》对于《楚辞》对于汉乐府包括陶渊明的解读,让人能够看到在这些诗歌当中所体现的生命的多样性,生活的多层次,让你对前人的思考、浪漫、挣扎、痛苦等等,虽说很难感同身受,但是能够感受到这一点就让你很感动了。

这本书其实并不能作为游记来赏玩,更无法作为文学作品来学习,但它恰恰适合为钦羡巴黎文学之美的人进行深度导航,每一个学文学而想到巴黎去朝圣的人,都该手持一本此书,不管能否去得成现实中的巴黎,起码也可神游梦中的巴黎,跟随书中每节附录的街道门牌号码和详尽地图去实地拜访,对照优美的风景图片和清晰的人物图片一一叩首、膜拜。

这本书讲了什么: 文学作品有其一整套东西可概括。

说实话,如果没有蒋勋的这一层剖析,说实话,以我的愚钝,大概只能读懂2分吧最多。

——于此,我已不是我,我只是巴黎文人群像的卑微的门下走狗,我愿为此而屈膝,献上我的热吻,阿门!

追寻小说的五个因素,追寻者,目的地,声称要去目的地的原因,路上遇到的挑战和考验,去目的地的真正原因。

而前人,对于自身的探索、对于自然的探索、对于人和世界关系的探索都是惊人的!

同时推荐缪咏华女士的《长眠在巴黎》,与本书结合起来一起读,才是更完满的朝圣之路。

文学作品中的用餐有非凡的意义,代表了一种紧密的分享。

除此之外,很赞的一点是,蒋勋对其中所蕴含的美学美感做的解读让人觉得很佩服,也让人真真切切的受到了一种美感教育。从来不知道美可以有这样生动的层面。

《巴黎文学散步地图》读后感(三):漫步在文化气息的巴黎

吸血鬼和鬼魂的故事从来不只是讲鬼魂和吸血鬼。只要人类还有自私自利,剥削同类,吸血鬼就会一直与我们同在。

让人感到生命好充盈。

文: 薇薇爱阅读

介绍十四行诗。

读书的时候,也感觉到一种充盈的状态。

巴黎,是法兰西共和国的首都,法国最大城市,欧洲第二大城市,法国的政治、经济、文化、商业中心。巴黎是世界四大国际化都市之一。巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央。横跨塞纳河两岸。在自中世纪以来的发展中,一直保留过去的印记,某些街道的布局历史悠久,也保留了统一的风格。

文学之间都是互相借鉴。等于没说,这章有点水。

当然,他不仅是就诗论诗,深入浅出能结合很多时代当中关于文学、音乐的例子来解读,这样的角度蛮新颖的,对我来说。

巴黎位于法国北部盆地的中央,横跨赛纳河两岸,建都已有1400多年的悠久历史。

莎士比亚的内容太过经典,导致许多作者竞相模仿或引用。有时候你觉得精彩的内容可能就是来自于他。

哦,我想起,他提到的乐府诗歌里面的 罗敷,说前面来自民间,后面经过官方的修改,这一点,在我们读书的时候教这个内容,从来没想过去质疑什么。

《巴黎文学散步地图》读后感(四):散步在巴黎“拜访”文学巨匠

也有为数众多的文学作品会引用或暗喻圣经的内容。

那个时候的中学语文教育,最喜欢做的事就是把离骚这类漂亮的东西抄写在笔记本上,但实际上是什么意思,真的懒得去理解。

巴黎,雖然只是兩千多年的歷史。,但是巴黎的文化底蘊卻并不低于其他國家的許多城市。巴黎被世人稱為世界文化藝術之都。我一直在想,到底它有什么魅力被稱之為世界文化藝術之都。我只知在巴黎生活、奮斗過的名人不在少數。但是在巴黎這個并不龐大的空間里,為什么會長時間匯集大量精英,這是值得我們去探尋、探討的。我想,巴黎可能就像一個磁場,它得天獨厚的“文化場”,吸引了大量的法國本國和外來杰出人士。

借鉴童话同样可以引起读者地共鸣。

但我真的去反思了一下,他的东西对我来说,终究是二手文学,我也是被他牵着鼻子走。但是要真正的领悟,大概还是要回到诗经、楚辞、乐府这些作品本身去仔细品读吧!

當翻開《巴黎文學散步地圖》這本書后,我們對它“世界文化藝術之都”之名眼見為實了。拉封丹、伏爾泰、盧梭、雨果、大仲馬、小仲馬、莫泊桑、海明威……這些世人皆知的名人都曾聚集在巴黎,從來沒有一座城市擁有如此多的文化藝術名人,也從來沒有一座城市能在所有人心中留下如此不可磨滅的印象。一直以來,我都向往巴黎,不僅因為好友居住在這座城市,更因為那里的盧浮宮、艾菲爾鐵塔、巴黎圣母院等吸引著我。想在巴黎的塞纳河畔抿一口咖啡、看一眼夕阳;想登上艾菲爾鐵塔俯瞰這座具有強大文化磁場的浪漫之都;想去盧浮宮看看蒙娜麗莎的微笑是否依舊;……

神话故事有以上文学呢类似作用。

《蒋勋说文学》读后感(二):摘记

這本書,書名很明了、很直白,這本書的內容,就是由四個詞語組成的,巴黎、文學、散步、地圖,四者有機結合,讓我們系統地看到巴黎這座適合一邊散步一邊探尋文化歷史的城市的地圖。

作者描写天气也是有目的或者隐喻的,并非纯粹为了描写天气。

1.鲁迅的散文《父亲的病》,鲁迅的家族当时已经败落,他的父亲生了重病,那种江湖术士一样的和中医跟他讲一定要找到一对原配的蟋蟀做药引。这件事情导致鲁迅对中医的痛恨,父亲去世后,他非常痛苦,就离开家乡去日本学医,甚至不愿意回家,因为他觉得家乡对他来讲意味着愚昧、迷信、堕落与颓废,意味着整个中国文化的无可救药。2.在韩愈身上不容易看到浪漫,成长环境造就了他极大地谨慎和刻苦,让他对自己的定位非常清楚。3.柳宗元写空灵的山水,以及倾向于佛教,都是为了平衡自己巨大的悲愤。4.白朴——天净沙秋:孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。5.在一个人侃侃而谈的时候,他往往忽略了向内的反省力量,最后他向外的批判就会不真实。6.幻化人间,然后再回去,这是东方哲学的思想,旨在让我们了解自身在人世只是暂时存在的,而我们在人世碰到的多有人、事,都是因为前缘未了,相信人此生一切因果都有前缘,这是红楼梦中非常重要的思想。提到前缘的时候,你或许会珍惜此世的因果。

巴黎。“在巴黎,法兰西的心脏在跳动,她的神经在激荡,她的天才在发光。”巴黎承載著太多的榮譽,它是文化藝術之都,它是時尚之都,它是浪漫之都,它是花都,……巴黎那些看似不起眼的建筑,可能就是某位名人居住過的地方;巴黎那些大街小巷,你腳下踩的那塊石板可能在千百年前的某一天,正好某位知名文人也曾踏在上方。想到這里,不由地對巴黎更加向往。

暴力很有可能是作者为了表达一些想法。

《蒋勋说文学》读后感(三):蒋勋走的自我美学风

文學。匯集在巴黎的文學巨匠實在是太多了。除了他們的作品,在這本書里,還有些關于他們的八卦軼事,而且經過作者這番撰寫,讓人讀起來像是在看很輕松的小新聞。大仲馬、小仲馬這對父子眾所周知,大仲馬的《基督山伯爵》、《三個火槍手》,小仲馬的《茶花女》都是非常知名的文學作品。但是如果不查閱資料,鮮少有人知道小仲馬其實是大仲馬的私生子,因為他不承認小仲馬的母親是自己的妻子,并且拋棄了他們母子。直到小仲馬二十來歲后才和父親居住在一起一年左右,此后,依然分開著。這樣的一對父子,不禁讓人懷疑他們之間的情感是否還維系著。但是在小仲馬的《茶花女》公演成功后,小仲馬拍電報給父親,大仲馬回電說“孩子,我最好的作品就是你。”看到這句話,我忽然覺得這對父子之間的一切怨恨都可以放下了。除了這對文學父子,我還在這本書里了解了其他我想了解的文學巨匠的故事,比如巴爾扎克,他喜歡別咖啡,他說“我要不是在咖啡館,就在去咖啡館的路上。”可以說,他是咖啡廣告的最佳代言人。還有,喬治•桑竟然和肖邦是情侶;……太多的故事等著我們去品味。

任何人事物都可能事某种象征。

蒋勋的书,这一本是第一本读完的。从整个文风来说,一看就能知道是台湾作家。不知道怎么辨别,但是有一种阅读感觉。

散步。我想巴黎是個適合散步的地方,說到散步,我總會想到步行道旁的法國梧桐樹,好像現在的很多城市都喜歡種植法國梧桐,但是它究竟是不是來自法國,與巴黎有否淵源,我們且不深究。但是在巴黎這個浪漫之都、花都散步一定是舒心暢快的。有人說,在巴黎的街道信步,可能不經意間就發現,坐落在街邊的某幢建筑正是舉世聞名的藝術寶殿;或者猛然回首時會發現,剛路過的小屋就是譽滿天下的某個名人的昔日住處。我想說,散步在巴黎,應該會遇到不少驚喜,我很期待這樣的邂逅。

文学和政治密不可分。

从《诗经》到陶渊明,读过来,发现他的前面诗经楚辞的感受分析,比起后面魏晋时期要更加有条理,也更有说服力。

地圖。說這本書是本地圖,并不為過。因為每一個文學巨匠的故事里,都有他們足跡所至的巴黎某地。如果把所有人的地圖都串聯起來看,或許會發現不少奧秘。

作者可能会把主人公塑造得具有一些基督的特性来让读者更能理解主人公的行为。

蒋勋长于从身边生活去解读文学。就拿《诗经》来说,他从与大地为生的原住民入手,随着社会发展,自然生活方式自然有所不同,但是他贴近原住民的生活,在他们的生活和《诗经》的描绘场景中,找到了精神的相似之处。这样的一种解读,能够让《诗经》变得深入浅出。说起来就变得头头是道。但是在《楚辞》的解读和魏晋时期的文学解读上,确实有些漏洞,正如他所说的,这是一种贵族文学,用平民生活代入的解读,自然牵强不说,而且前言不搭后语了。

巴黎,這座光明之城,匯集了如此多耀眼的文學藝術巨匠,怎不讓人神往?這書娓娓道來,帶我們領略了巴黎強大的文學藝術魅力。

飞翔一般来说也是为了隐喻一些事。

所以,在我读完看来,蒋勋以自我的平民美学来解读文学,给我们提供了一种新的文学解读方式。

《巴黎文学散步地图》读后感(五):只会买买买是“暴殄天物”?带你探访千姿百态的作家生活

文学中也有不少性象征,一来是因为社会舆论,二来是可以产生多重效果。

《蒋勋说文学》读后感(四):失落的文学之美

可爱又惹人厌的英国作家毛姆在《刀锋》中写道,在巴黎生活的作家群体形成了与世隔绝的小世界:“在所有大城市里,总存在着许多自给自足的集团,相互不通音讯;它们是一个大世界里的许多小世界,各自过着自己的生活 […] 每个小世界是一个孤岛,中间隔着无法通航的海峡。根据我的经验,没有一个城市比巴黎更加是这样了”。话虽如此,在巴黎不计其数看似不起眼的街道、建筑中,都可能寻见某位作家生活过的痕迹。

描写性的时候往往是为了隐喻。

生长于这个时代,我们学习古典文学的机会并不算少,从小学开始就有所接触,但对大多数人来说,这只是一个分数,一个升学的桥梁。我们勤于背诵,分析诗以言志的“志”在何方,研究古文背后的动机和涵义。但我仍时常感到困惑,这样机械的分析真的道出真意了吗?与其说是对原作的注解,更不如说是意识形态、思想束缚下的产物。然而,脱离这些所谓的内涵,我还是会时常生出一股感动,透过文字看到另一个时代,感受另一种已失落的生活方式,体会作者落笔时的心情,为其中传达的情感所折服,即使这种感动是建立在用我自己的眼光重新演绎的基础上,我仍被这种气氛所包围。

巴黎不只有香水、名牌、凯旋门、香榭丽舍大道,它曾拥有并拥有着数不清的作家。在“人类群星闪耀时”的十九世纪,雨果、巴尔扎克、司汤达、莫泊桑……这些法国文学史上的“明星”都和巴黎紧紧相连。奥威尔当洗碗工的饭店、被萨特、杜拉斯当作会客室的咖啡厅……千姿百态的巴黎处处有故事。

文学作品中淋雨,全身湿透往往会带来某种洗礼。

古文其实并没有想象中的那么难以理解,因为情感的迸发本就是诗歌创作的源动力,故意将其复杂化才是造成阅读障碍的原因。《古诗十九首》中的“行行重行行,与君生别离”,《卜算子》中的“君住长江头,我住长江尾”,简单中蕴含着真情实感,又极富韵律之美,翻成白话文都见多余。忍不住为语言的精妙而感叹,短短数字包容了极大的想象空间,连每个字都翩然跃出自己的意味,形成一幅独有的画,实在让人从心里生出一股叹息,“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,一片冰天雪地上,唯有一老翁默默垂钓,将扑面而来的寂静清冷之感浓缩在十个字中。“似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵”,仿佛能看到一个在深夜仍兀自徘徊的身影,为谁苦苦等待,等到头也只余一份枉然。阅读文学,既是我们寻求映射自己心情的一种方式,也是单纯为他人的感受产生共鸣。

巴黎1区骗过众人眼的真假莫里哀故居

地理环境也会关键一些作者想表达的信息。

蒋勋对古典文学的“注解”,与教科书中有何不同?他告诉我们回到文字本身,抛开白话文解析,以他独特细腻的方式为我们拨开“道理”的藩篱,来到文学动人的深处,即是情感。我们总是固执于寻找事物的因果,忽略了人的情感本就难以用逻辑去定义。能打动读者的诗歌必然重情感,但并非只要有真实而强烈的情感就是好诗。因而诗歌先因其感情浓烈而成为好诗,再追求形式上的千锤百炼,达到极高的艺术成就,而一旦重形式而轻情感,则虽能给人以艺术享受,却无法带来情感的激荡,诗的发展也就逐渐式微,于是创新者便追求形式的奇崛,开辟新的空间,重复这个发展过程。而其中让人念念不忘的,最能引起人内心共鸣的就是情感,情动于中,而形于言。

17世纪,巴黎开始涌现大量优秀的戏剧作家。其中,最知名的是悲剧之父高乃依和写出《伪君子》、《吝啬鬼》的喜剧之父莫里哀。虽然从事的是时人所不齿的演艺行业,但莫里哀出生于地地道道的中产阶层家庭,在精英学院接受了完整的拉丁文、神学教育。在23岁因剧团竞争失败而出走外省前,莫里哀的人生都在巴黎度过。现在巴黎有一处“莫里哀诞生纪念地”——新桥街31号。

季节的特性也能用来侧写作者想表达的感情。

看蒋勋的评说就像在品味他的美学信念,无论是《陌上桑》的作者分析,还是对三曹复杂性格的透视,都让我们再次审视文字本身。蒋勋所要探讨的,不只是作者的诗词造诣,还有他们精神层面的痛苦和挣扎。我们总会本末倒置,在历史中寻找诗词的印证,在僵化的人物形象中自我定义他们诗词背后的用意,甚至有目的地筛选我们所需要的部分。诗词作品虽不见得就是真相,只因文字已经过作者的一番包装,但这刻意下总藏着不经意的真相,在蒋勋的笔下,我们走过曲径通幽处,发现这不经意,或能反映一个时代的历史、或展现一个人的复杂性格,这些被遗忘的思想,才能构成中国文化的完整性。

曾在1839年居住于此处的作曲家瓦格纳也信以为真,并为此而自豪。 不过,莫里哀真正的诞生地是圣奥诺雷街96号。

文学中互相暗喻,借鉴的情况是非常频繁的,不必太过在意,即使你绞尽脑汁,也无法摆脱互文性。

如今在这个价值混乱、喧嚣文化的快节奏时代中,我们似乎难以驻足欣赏文学之美,只一味接受片面化、碎片化的信息,失落了心中的那份感动,在文学传承的过程中不断遗失了它复杂动人的一面。看这本书就如同再将这些遗失的感动拾起,内心的感慨不足为人道。

拉动阴宅市场的拉封丹

对人物外表,细节的描写一般来说都是有目的的。

《蒋勋说文学》读后感(五):[每周读书 九十七] 蒋勋说文学:从诗经到陶渊明

拉封丹一生贫困,但数遇贵人扶助,包括路易十四财政大臣富凯(Nicolas Fouquet),并与莫里哀、拉辛交好。富凯失势后,没眼力见的拉封丹还公开为恩人求情,惹得“太阳王”路易十四不满。虽终生为皇室冷落,但拉封丹仍于1683年位列法兰西学院的“不朽者”行列。

阅读时尽可能代入主人公所处的时空去思考,能够得到较大的收益。

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拉封丹生前最后几年居住在1区的普拉特里埃街。每天,拉封丹从这步行到法兰西学院上班。后因活在“八卦”中的男人——卢梭生前多次在这条街道居住,它已被更名为“卢梭街”。

对期待的偏离可以令读者精神振奋,诱惑读者,引起思考。

有许多朋友一提到“文学”两个字就头疼,这其实源自于对“文学”的不理解,今天“文艺”两个字也被许多一知半解装忧郁的小朋友折腾到臭名昭著的地步,有点可惜,文艺本是中性的,指文学与艺术。欣赏“文艺”需要具备一定的背景知识与审美能力,这种能力以我们目前的学校所教授的课程与教授的方式来说很难培养出来。就好像要欣赏一个开源项目的代码,光会写代码还不足够。

讽刺的是,《巴黎文学散步地图》中写道,生前与财富无缘的这对好朋友拉封丹、莫里哀死后竟左右了巴黎的阴宅市场行情:原本20区的拉雪兹神父公墓(Cimetière du Père-Lachaise,16 Rue du Repos, 75020 Paris)因地处郊区而不被有钱人接受。为使墓园生意“兴旺”,省长下令把拉封丹、莫里哀遗骸都迁到那里。墓园果真因此名声大噪、生意蒸蒸日上。

读这本书的动机: 豆瓣高分,对于阅读感兴趣

许多人觉得“文艺”令人乏味,可能还是由于没有具备足够的鉴赏能力。比如《诗经》,一直以来教科书必备的四书五经之一,由于年代久远,文体也不够成熟,大家读起来都会感到吃力。除了类似《蒹葭》这样的寥寥数作,我觉得大多数也都挺无趣的。这时候老师的讲解就变得十分重要,师者,传道授业解惑也,然而我回忆自己在课堂上听到的《诗经》的讲解,却并没回忆出多少有趣的片段。其实语文这一门课很特别,它是讲授文学的,文学是没有办法和历史、社会、艺术分割的,但是往往教授语文的老师不会多讲历史,教授历史的老师不会多讲文学,于是我们断章取义了许多年,片面理解诗歌了许多年。后来我读到郑振铎版本的《中国文学史》,总算把历史社会背景与文学作品本身稍微联系上了,但是不够。

“人生意义在于激情”的狄德罗

读这本书的目的: 先刚看看作者如何阐述这个话题

本周我们要介绍的是蒋勋老师的《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》,蒋老师在书中以独到的见解,平和的语言,结合历史社会背景以及个人的故事经历,把文艺作品讲述得十分生动。蒋老师摒弃一般人讲诗时做注解的方式,转而以审美的目光来分析,比之于严肃文学的解读,蒋老师的讲解要容易接受得多。蒋老师写过一系列讲解中国文学的书籍,本书为《蒋勋说文学》系列中的上册,下册为《从唐代散文到现代文学》。

在理性思想集中发光的十八世纪,几乎所有知名的启蒙思想家和大作家都住在巴黎——《论法的精神》作者孟德斯鸠、“法兰西思想之父”的伏尔泰,还有狄德罗。

作者: [美]托马斯·福斯特

无论是《中国文学史》还是《蒋勋说文学》,都是从上古的《诗经》开始说起。这不是偶然,《诗经》以前,我们的文字是记录在龟甲上的,多为祷文,卜文,并没有十分成体系的文学作品,《诗经》算是最早的中国文学作品集。所以《诗经》有它特殊的意义在。但是我们都怕读《诗经》,毕竟是两千年前的文字,晦涩难懂,毕竟是两千年前的文明,难以想象,而且课堂中动不动就是翻译、提炼思想,烦不胜烦。

说起狄德罗,人们似乎只留有“过时的百科全书编撰者”印象,他吸引的注意力远远不如热衷在人前忏悔的卢梭。然而,这个思想家的光芒绝不该如此简单被略过:令人意外的是,他认为人性的最高目标不是理性,而是欲望。换句话说,人性的推动力是爱欲、对快乐的追求。

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